vendredi 15 octobre 2010
Jasper Morrison
Jasper Morrison est un designer anglais, né en 1959 à Londres.
his site web : http://www.jaspermorrison.com/
wikipedia page : http://fr.wikipedia.org/wiki/Jasper_Morrison
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la thinking man chair
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Exposition Super Normal
Découvrez Exposition "super normal" du designer Jasper Morrison au musée des Arts Décoratifs de Bordeaux sur Culturebox !
his site web : http://www.jaspermorrison.com/
wikipedia page : http://fr.wikipedia.org/wiki/Jasper_Morrison
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la thinking man chair
Exposition Super Normal
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Look inside Project vitra and Sittings
Look inside Project Vitra,
Vitra, idée de l'art total
Sittings [Hardcover] par christian Coigny
Good Design Good Business
good design, good business – design graphique et publicité par geigy 1940-1970 - link
Suite à l'exposition , les highlights
* philippe
. par rapport à l'origine, quand on se promène on a le sentiment d'une certain cohérence sur 30 ans. mais d'où cela vient, il y a t il un dessein originel
ou bien est ce le travail d'exposition et de recomposition historique qui révèle la cohérence.
. les personnages font préfigurer des playmobils
. est ce qu'il y avait une charte graphique précise au départ ?
. cohérence graphique, est ce que à un moment cela ne devient pas des carcan. cf. charte Orange.
cohérence et cloisonnement.
appliquer une charte nécessite d'avoir une culture nécessaire pour l'appliquer sans être prisonnier, dans un carcan.
. mélange entre photos et illustrations
* nicolas
. l'ensemble des choses montrées sont de 60, 70. la modernité ... toutes ses choses là un peu remises en cause après les années 70, et pourquoi aujourd'hui cela revient alors que on a passé tout cela au piloris.
retour au rationalisme... pourquoi on revient là ?
* céline
. il raconte des histoires
. proximité avec Pantone http://fr.wikipedia.org/wiki/Pantone_Inc.
. médicament : boulet + chaine, on raconte une histoire. humour et ironie par rapport au médicament
. déformation du textile rappelle la calligraphie d'Apollinaire. faire évoquer par la forme
. démarche de marketing global avec une cohérence de charte
* catherine
. "impression d'une chose pensée avec précision". le sensible est inattendu, mais comment transmettre la précision de la pensée.
. plusieurs illustrations en avant garde de la visualisation des données, tags, surface de représentation, ...
. yo une idée est une chose qui conduit à une chose qui conduit à une chose, et inversement une idée vient d'une chose qui vient d'une chose qui vient d'une chose
. le produit insidon suggère toujours le inside
. aux bas de l'imprimerie, vers le film de photogravure : trame, transparence, couleurs primaires, rond la trame des films d'impression
* aurélia
. l'ère des machines héroïques... des lettres faisait penser au mouvement , la caravane qui abordait la bonne parole des pesticides
. il communique de façon très pédagogique, une franchise, une spontanéité dans le message. la simplicité rend efficace le message
. à quel point ils ont assimilé la psychologie associée
* alexandre
. est ce que le fait qu'une pub soit bien travaillée m'aide à mieux l'accepter
. le contenant fait oublier le contenu. ex. insidon
. rendre attirant jusqu'à quel point ... éthique
. sur la fin de l'expo, une contrainte juridique et environnement légal qui avait poussé à aller vers le simple pour les médicaments. création sous la contrainte.
* thibaut
. volonté de mélanger figuratif et abstrait
. la capacité à représenter l'état de la maladie et de ce fait l'effet du médicament
* robert
. représentation visuelle des entreprises dans la timeline , propagande, puis vers le pop art, époque vers le minimaliste, et l'entreprise à trouver des codes primaires : rouge vert bleu et formes simples
* blandine
. interpellée par le fait de raconter des petites histoires
. la com. cherche à entrer avec les aspirations profondes ex si rhumatisme alors envie de mouvement
. retour sur investissement
. plus sensible à la photo quà la création graphique
. pas de vision claire sur la timeline dans la scénographie
. couleur mouvement humour la cohérence
vive les médicaments !!!
L'objet et son image
jeanne Qheheillard
14 octobre 2010
intitulé : traiter la question d'image et aussi dire le design comme un art visuel
fil conducteur de ces trois jours
Le design est essentiellement perçu comme en première idée : produire des objets utilitaires,
l'idée est que on va pouvoir le prendre en main
architecte être enveloppé par quelque chose
le design prendre en main
lié à la fabrication d'objets, en lien avec l'industrie.
compétences du designer à connaître les matériaux, et il doit aussi avoir les compétences de l'ingénieur. le dessin vient au service de toutes ces données.
L'utilisation de la chose, de l'objet, au service de son utilisateur.
on attend bcp du designer pour convoquer toutes les compétences.
il n'est pas libre des formes qu'il fait apparaître, mais plutôt à la suite d'un cahier des charges
cantonner le designer dans quelque chose qui ne relève pas de le l'art.
le designer est attendu dans la capacité de définir une forme dans la capacité du sensible
possibilité d'une appréhension visuelle et une fonction
il va nous orienter notre regard
la forme des choses, le contour, la qualité visuelle et tactile va être très important
Andrea Branzi, les dinosaures du design italien, designer, architecte de formation et un théoricien du design.
le design utilise la technologie pour ses ressources esthétiques et l'esthétique pour ses ressources technologiques
percevoir la vérité en étant aveugle , renoncer à tous les a priori que on a
Jeanne Q. est d'abord une regardeuse, la place de celle qui va garder la vue
et réfute l'approche du design en tant que style
le style d'une époque, le petit élément supplémentaire
(la leçon de design avec le petit pois, de l'orange ... bruno murari)
mais c'est une manière pour des gens non connaisseurs de marquer une sensibilité contemporaine , «ça c'est design » c'est de maintenant
le style de ..., à la manière de ... mais pas design mais pas une réelle adéquation entre la couleur, la forme, etc ...
J. Q ne pense pas qu'il y a un style design, c'est avant tout une démarche, un process
une démarche de projet ... cela fait référence à des objets contemporains parce que ils sont produits industriellement.
avec l'apparition de l'industrie que le design est devenu un champs spécifique.
rapport entre l'art et l'industrie ont été sources de débat, esthétique et ont traversé le 19 et le 20
Ettore Sotsass dit « tout est design »
Le design est un champs de production qui s'est affirmé au cours du 20ième siècle, le designer en tant que acteur spécifique c'est très très récent. dans les années 50.
avant c'était des artistes, des architectes qui devenaient designers.
la place du designer, c'est après la guerre qu'il a été intégrée de manière plus large et évidente.
après guerre : l'école boule et l'ensci dans les années 80
Julio Argan , critique d'art, dit en 1955 : il est évident que le rôle de design industriel est de simplifier et de qualifier l'existence. de déterminer le rythme à la fois esthétique et éconmiuqes des actes de la vie quotidienne. le design industriel est la forme la plus actuelle de cette notion de socialité ...
rendre à l'art son rôle de directrice de la société.
remettre le design à sa place ... l'art dans la société
les objets à 4 sous (français), les objets million (english)
les artistes se sont mis au travail avec les industriels et le design reste accroché à cette histoire là, l'artiste dans l'industrie. et non au service de l'industrie.
l'artiste dans l'industrie change le type de rapport que on peut avoir dans l'industrie.
Le design une histoire du sensible
pour quoi faire et qui sont ces designers ?
toute la pensée de claude levy strauss quand il parle dela pensée sauvage, quand il va travailler avec des ethnies indiennes en amazonie
c'est quoi le type de pensée de ces indiens par rapport à un type de pensée occidentale. pensée sauvage une approche par le sensible , l'aesthsisme, sensibilité à quelque chose qui va conduire à quelque chose.
toute une pensée sur le bricolage : pensée liée au sensible, une pensée qui bricole. un certain nombre de pensées, je mets de côté et cela pourra toujours servir.. dans un ensemble finie de chose s pour bricoler. et il l'oppose à la pensée de l'ingénieur : j'ai besoin de cea pou rrélaiser cet objet .. ou bien le chercher au bout du monde ou aller le fabrique et non pas voyons ce que j'ai sous la maintenant
le bricoleur puise dans un ensemble de chose.
pensée du bricoleur comme une pensée qui agence, sensible.
il décrivait les indiens d'amazonie avec un nombre incalculable de choses distinguées par rapport à un occidentaux. l'approche par le sensible , par la couleur , ...
connexion sur des formes de choses sur des couleurs, .. les plantes rouges ... il y a des connexions squ isont faites , elles se vérifient ou pas.
cette approche par le sensible est très importante
la manière dont il perçoit le monde sensiblement va être très important , c'est cette qualité là , cette capacité à se saisir le monde à partir de voix sensible et non pas rationnel.
il va réagir à des choses de manière totalement inattendue.
la première connaissance de l'objet passe par la forme.
percevoir la qualité plastique ou esthétique avant le côté fonctionnel et avant la théorie de cet objet là. dans sa rencontre avec l'ingénieur le designer est capable de définir des formes d'objet en utilisant les techniques et qui va les magnifier , les révéler.
l'artiste dans l'entreprise : changement de la place de l'artiste dans la société
rendre possible la rêverie, où on va supporter un espace ouvert pour laisser se promener des choses, les questions de la créativité, de la création.
Argan le design est une expression de la créativité sociale.
il dit une chose essentielle sur tout ce qui se produit, le designer va venir le qualifier.
avec l'iphone on est dans un monde commun, dans une référence commune, la forme est qu'il contient tous les icônes, plein de gens se sont réellement reconnu dans l'utilisation et les codes esthétiques ... cela va créer du commun. un grand nombre de personnes va se reconnaître.
les designers qui marquent leur époque se sont des personnes qui ont su produire de la créativité sociale et révéler que un objet qui s'invente va être très innovant au départ mais va rentrer dans le patrimoine commun. ex. la chaise mullca, la chaise d'école
créer des choses transmissibles.
la chaise thonet, on dit la chaise de bistrot
idem on dit la chaise d'école.
première chaise démontable, transportable.
cela fait modèle !
Les grands designers sont ceux qui ont apporté de nouvelles formes, en objet, en graphisme en scénographie, ils vont faire oeuvre de traduction à l'appui du dessin, d'interprètes ou traducteur pour mettre en forme un discours (texte image objet en lien avec une technologie dont les ingénieurs sont les garants. dans ce cas là la forme plastique est très importante et rentre dans une filiation, dans une histoire. repérer son histoire, à travers quoi cela va passer, si on utilise tel ou tel matériau. il y a une réelle prédisposition à cela
sensibilité aux formes du monde, ils savent les lire, dire en quoi elles sont valables ou pas.
on va essayer de comprendre comment cet art visuel va organiser notre regard et un certain types d'objets apparaît.
l'air des machines héroïques, les locomotives, les avions, la voiture, qui intégraient le mouvement, la vitesse
puis il y a eu l'ère des outils domestiques
et puis il y a l'ère d'un optimisme technologique et de la consommation
on est rentrée dans l'ère de la communication, dans la diffusion, il va y avoir un renforcement comme surfaces sensibles, ... actuellement les objets qui contiennent de l'information sont d'autant plus besoin d'être en rapport avec la forme physique mais aussi le contenant / contenu vont être très lié.
le graphisme et le designer d'objet
on est obligé de penser les choses en même temps.
le design relève d'une démarche : projet, projet pour produire quelque chose qui va être utilisé
s'approprier quelque chose et pouvoir l'utiliser, l'art pour tous, de l'objet pour tous.
rendre accessible à tout le monde quelque chose.
La ford T la même voiture pour tout le monde, aujourd'hui on n'est plus là. comment cela va être accessible et transmissible, utilisable et appropriable.
traduire l'accès , va donner accès à quelque chose.
Good design, Good Business, cette expo. est une bonne introduction.
de toutes une histoire graphique, d'une société novartis
à la fois les visuels, identité visuelle.
et aussi qui s'est mis à travailler avec des designers (des graphistes) école suisse du graphisme , aller voir cette entreprise là
supporter l'approche sensible, de l'inattendu, et --> utilisable
Quand on met le designer dans la posture d'être libre, comme un artiste, devant un matériau, etc ... cela recherche et du développement... laisser rêver là dessus.
Possibilité de construire un regard ensemble. c'est très formateur, avec le regard des autres. on aura un objet commun pour en parler.
devoir pour demain matin, revenir avec 9 questions sur ce que on a vu avec l'expo. pas plus de 9 questions à partir de l'expo. cela peut nous faire penser à autre chose.
Graphisme Norm
jeanne Qheheillard
14 octobre 2010
intitulé : traiter la question d'image et aussi dire le design comme un art visuel
fil conducteur de ces trois jours
Le design est essentiellement perçu comme en première idée : produire des objets utilitaires,
l'idée est que on va pouvoir le prendre en main
architecte être enveloppé par quelque chose
le design prendre en main
lié à la fabrication d'objets, en lien avec l'industrie.
compétences du designer à connaître les matériaux, et il doit aussi avoir les compétences de l'ingénieur. le dessin vient au service de toutes ces données.
L'utilisation de la chose, de l'objet, au service de son utilisateur.
on attend bcp du designer pour convoquer toutes les compétences.
il n'est pas libre des formes qu'il fait apparaître, mais plutôt à la suite d'un cahier des charges
cantonner le designer dans quelque chose qui ne relève pas de le l'art.
le designer est attendu dans la capacité de définir une forme dans la capacité du sensible
possibilité d'une appréhension visuelle et une fonction
il va nous orienter notre regard
la forme des choses, le contour, la qualité visuelle et tactile va être très important
Andrea Branzi, les dinosaures du design italien, designer, architecte de formation et un théoricien du design.
le design utilise la technologie pour ses ressources esthétiques et l'esthétique pour ses ressources technologiques
percevoir la vérité en étant aveugle , renoncer à tous les a priori que on a
Jeanne Q. est d'abord une regardeuse, la place de celle qui va garder la vue
et réfute l'approche du design en tant que style
le style d'une époque, le petit élément supplémentaire
(la leçon de design avec le petit pois, de l'orange ... bruno murari)
mais c'est une manière pour des gens non connaisseurs de marquer une sensibilité contemporaine , «ça c'est design » c'est de maintenant
le style de ..., à la manière de ... mais pas design mais pas une réelle adéquation entre la couleur, la forme, etc ...
J. Q ne pense pas qu'il y a un style design, c'est avant tout une démarche, un process
une démarche de projet ... cela fait référence à des objets contemporains parce que ils sont produits industriellement.
avec l'apparition de l'industrie que le design est devenu un champs spécifique.
rapport entre l'art et l'industrie ont été sources de débat, esthétique et ont traversé le 19 et le 20
Ettore Sotsass dit « tout est design »
Le design est un champs de production qui s'est affirmé au cours du 20ième siècle, le designer en tant que acteur spécifique c'est très très récent. dans les années 50.
avant c'était des artistes, des architectes qui devenaient designers.
la place du designer, c'est après la guerre qu'il a été intégrée de manière plus large et évidente.
après guerre : l'école boule et l'ensci dans les années 80
Julio Argan , critique d'art, dit en 1955 : il est évident que le rôle de design industriel est de simplifier et de qualifier l'existence. de déterminer le rythme à la fois esthétique et éconmiuqes des actes de la vie quotidienne. le design industriel est la forme la plus actuelle de cette notion de socialité ...
rendre à l'art son rôle de directrice de la société.
remettre le design à sa place ... l'art dans la société
les objets à 4 sous (français), les objets million (english)
les artistes se sont mis au travail avec les industriels et le design reste accroché à cette histoire là, l'artiste dans l'industrie. et non au service de l'industrie.
l'artiste dans l'industrie change le type de rapport que on peut avoir dans l'industrie.
Le design une histoire du sensible
pour quoi faire et qui sont ces designers ?
toute la pensée de claude levy strauss quand il parle dela pensée sauvage, quand il va travailler avec des ethnies indiennes en amazonie
c'est quoi le type de pensée de ces indiens par rapport à un type de pensée occidentale. pensée sauvage une approche par le sensible , l'aesthsisme, sensibilité à quelque chose qui va conduire à quelque chose.
toute une pensée sur le bricolage : pensée liée au sensible, une pensée qui bricole. un certain nombre de pensées, je mets de côté et cela pourra toujours servir.. dans un ensemble finie de chose s pour bricoler. et il l'oppose à la pensée de l'ingénieur : j'ai besoin de cea pou rrélaiser cet objet .. ou bien le chercher au bout du monde ou aller le fabrique et non pas voyons ce que j'ai sous la maintenant
le bricoleur puise dans un ensemble de chose.
pensée du bricoleur comme une pensée qui agence, sensible.
il décrivait les indiens d'amazonie avec un nombre incalculable de choses distinguées par rapport à un occidentaux. l'approche par le sensible , par la couleur , ...
connexion sur des formes de choses sur des couleurs, .. les plantes rouges ... il y a des connexions squ isont faites , elles se vérifient ou pas.
cette approche par le sensible est très importante
la manière dont il perçoit le monde sensiblement va être très important , c'est cette qualité là , cette capacité à se saisir le monde à partir de voix sensible et non pas rationnel.
il va réagir à des choses de manière totalement inattendue.
la première connaissance de l'objet passe par la forme.
percevoir la qualité plastique ou esthétique avant le côté fonctionnel et avant la théorie de cet objet là. dans sa rencontre avec l'ingénieur le designer est capable de définir des formes d'objet en utilisant les techniques et qui va les magnifier , les révéler.
l'artiste dans l'entreprise : changement de la place de l'artiste dans la société
rendre possible la rêverie, où on va supporter un espace ouvert pour laisser se promener des choses, les questions de la créativité, de la création.
Argan le design est une expression de la créativité sociale.
il dit une chose essentielle sur tout ce qui se produit, le designer va venir le qualifier.
avec l'iphone on est dans un monde commun, dans une référence commune, la forme est qu'il contient tous les icônes, plein de gens se sont réellement reconnu dans l'utilisation et les codes esthétiques ... cela va créer du commun. un grand nombre de personnes va se reconnaître.
les designers qui marquent leur époque se sont des personnes qui ont su produire de la créativité sociale et révéler que un objet qui s'invente va être très innovant au départ mais va rentrer dans le patrimoine commun. ex. la chaise mullca, la chaise d'école
créer des choses transmissibles.
la chaise thonet, on dit la chaise de bistrot
idem on dit la chaise d'école.
première chaise démontable, transportable.
cela fait modèle !
Les grands designers sont ceux qui ont apporté de nouvelles formes, en objet, en graphisme en scénographie, ils vont faire oeuvre de traduction à l'appui du dessin, d'interprètes ou traducteur pour mettre en forme un discours (texte image objet en lien avec une technologie dont les ingénieurs sont les garants. dans ce cas là la forme plastique est très importante et rentre dans une filiation, dans une histoire. repérer son histoire, à travers quoi cela va passer, si on utilise tel ou tel matériau. il y a une réelle prédisposition à cela
sensibilité aux formes du monde, ils savent les lire, dire en quoi elles sont valables ou pas.
on va essayer de comprendre comment cet art visuel va organiser notre regard et un certain types d'objets apparaît.
l'air des machines héroïques, les locomotives, les avions, la voiture, qui intégraient le mouvement, la vitesse
puis il y a eu l'ère des outils domestiques
et puis il y a l'ère d'un optimisme technologique et de la consommation
on est rentrée dans l'ère de la communication, dans la diffusion, il va y avoir un renforcement comme surfaces sensibles, ... actuellement les objets qui contiennent de l'information sont d'autant plus besoin d'être en rapport avec la forme physique mais aussi le contenant / contenu vont être très lié.
le graphisme et le designer d'objet
on est obligé de penser les choses en même temps.
le design relève d'une démarche : projet, projet pour produire quelque chose qui va être utilisé
s'approprier quelque chose et pouvoir l'utiliser, l'art pour tous, de l'objet pour tous.
rendre accessible à tout le monde quelque chose.
La ford T la même voiture pour tout le monde, aujourd'hui on n'est plus là. comment cela va être accessible et transmissible, utilisable et appropriable.
traduire l'accès , va donner accès à quelque chose.
Good design, Good Business, cette expo. est une bonne introduction.
de toutes une histoire graphique, d'une société novartis
à la fois les visuels, identité visuelle.
et aussi qui s'est mis à travailler avec des designers (des graphistes) école suisse du graphisme , aller voir cette entreprise là
supporter l'approche sensible, de l'inattendu, et --> utilisable
Quand on met le designer dans la posture d'être libre, comme un artiste, devant un matériau, etc ... cela recherche et du développement... laisser rêver là dessus.
Possibilité de construire un regard ensemble. c'est très formateur, avec le regard des autres. on aura un objet commun pour en parler.
devoir pour demain matin, revenir avec 9 questions sur ce que on a vu avec l'expo. pas plus de 9 questions à partir de l'expo. cela peut nous faire penser à autre chose.
Graphisme Norm
samedi 9 octobre 2010
histoire du design - Jour 3
9 octobre 2010
Histoire du design
catalogue Braun :
Le design implique que priorité soit donnée à la fonction. La forme du priduit Braun doitêtre moderne, élégante, mais simple. ...
Texte en helvetica figurant sans signature sur la couverture d'un catalgie de vente Braun
Premire partenariat avec Hans Gugelot
premier designer à travailler pour Braun
Il fait la radio G11, en 1955
Potilique de design global
1er objectif : faire ds produits avec valeur d'usage
le design Braun a trois mots d'ordre à l'origine de leur programme
ordre / harmonie / économie
pureté des lignes formelles et emploi des lignes élémentaires
le message est simple : l'utilisateur arrive à faire valoir qu'il est un homme de qualité
Ils veulent établir des relations formelles immédiatement perceptibles entre les prduits Braun
Le produit s'efface au profit de l'identité de marque.
Le Combiné radio et tourne disque SK4 par HANS GUGELOT ET DIETER RAMS EN 1965
Dieter rams vient de rentrer chez Brun comme architecte éphémère.
Dans ces années là les choses sont cachées dans des meubles du coup il n'y a pas d'utilisation simple et pas d'identité du produit.
Au départ il envisage les pièces insérées par le bas et non par l'arrière.
Cela permet de libérer l'arrière qui l'ui aussi est dessiner. Et tous les côtés deviennent présentables.
Il y a un couvercle en plexiglas, et offre 'objet au regard
Il devient vitrine
Le SK4, sa couleur blanche. qui affirme la volonté de pureté.
Finalement, il se fond extrêmement bien voire mieux dans l'environnement de la maison
Le mixer KM3/32 dessiné par Gerd Alfred Muller. 1957
Le moins c'est plus. par Mies van der Rohe
Le robot doit rester en vue même quand il ne sert pas.
c'est un robot type mais totalement intégré.
Le rasoir Sixtant SM31, gerd AlfredMuller et hans Gugelot, Braun 1962
Il a contribué à définir ce qu'est le luxe technologique et fixe la norme par rapport à la chronologie future. Le volume et les formes fixent le fonctionnalisme.
Verrout de blocage et d'interrupteur de manière à rendre l'utilisation de l'objet plus pratique. du oup c'est très discret et fluidité de la forme n'est pas rompue.
Il prend en considération les dimensions de la main et préfigure l'ergonomie.
Rétrospective de Dieter Rams, à Londres. Expo l'année dernière à Londres, Less and More
Catalogue de l'exposition.
Braun 50 years of design and innovation au éditions Menges. Année par année toute la production des produits Braun
Dieter Rams il revendique très fort l'influence de son grand père, de réaliser des formes essentielles.
En 1955, il rentre chez Braun. Au départ, il travaille sur de l'architecture éphémère. Vision extrêmement synthétique dès le départ.
mettre en adéquation les valeurs de l'entreprise en terme d'espace. 514 produits sur les 1272 produits que Braun va sortir.
Simples avec la forme mais aussi pour caractériser les relations entre les usagers et le produit
Ten principles of good design ennoncés en 1980 par Diter Rams
. Good design is innovative TP1 radio/Phono Braun 1959
. Godd design make a product useful. MZZ 21 presse agrume Braun
. Good design is aesthtic RT20 radio Braun 1961
. Good design helps to understand the product T1000 Radio Braun 1963
. Good design is unobstrusive Cylindric T2, briquet Braun 1968
. Good design is honest L450 enceinte, TG60 enregistreur TS45 l'ampli entre 62 et 62
. Good design is durable 620 programme s'assise
. Good design is consequence to the last detail . ET66 calculatrice
. Good design is ecological 606 étagère
. Good design is a little desig as possible L2 enceinte Braun 1958
Back to purity back to simplicity!
Des produits discrets, des produits qui ne s'imposent pas.
les objets s'effacent derrière un usage. des produits sans plus value.
manager-magazin.de
il cherche qui aujourd'hui répond à cela ... c'est apple.
De l'influence de Dieter Rams sur
. Naoto Fukasawa
. Jasper Morrison
. Konstantin Grcic
catalogue Supernormal, Fukasawa et Morrison
Dieter Rams / Jonathan Ive
Documentaire en 2009 Objectified DVD
What form this object should take ?
Les radicaux italiens - 1966 – 1988 l'ère du changement
à quel point c'est quasi révolutionnaire et à quel point c'est pensé
Il faut aller lire pour aller mieux comprendre
Les deux grands Andrea Branzi et Ettore Sottsass
L'ère du changement, Branzi parle de l'ère du changement dans un bouquin design du siècle. L'architecture radicale italienne, il parle d'ère du changement . cela correspond à ce que on a appelé a posteriori Architecture radicale
Il parle de phénomène énergétique et ...
C'est une période de seuil entre deux périodes entre la modernité classique et la modernité post industrielle.
Cette intuition du nouveau revient avec Tabula rasa, table rase du passé. cela va se faire avec un groupuscule de jeune architectes à Florence.
Architecture de papier, une architecture qui n'est pas faite pour être construite. Le champs du design va être un champs exploratoire.
En italie, cela passe par deux groupes essentiels, Super Studio et Archi Zoom Associati
Spécificité de l'architecture radicale en italie. cette intuition , cette radicalité va déplacer le mouvement instinctif... va déboucher sur le nouveau design.
Le design italien après guerre a suivi un autre mouvement que le design allemand.
Pridcution en petite série, voire même une valorisation de l'artisanat. cela passe par une réflexion théorique très forte. Elle est diffusé par deux revues : Modus et Casa Bella
A partir de là , le design devient le débat d'un lieu public.
Audience auprès du public mais aussi auprès des industries italiennes. culture de transition de crise, d'inquiétudes.
la sensibilité latine était sûrement plus sujette à se poser ce type de question, sujettes à l'inquiétude.
la notion de complexité.
Venturi en 1966, complexity and contradiction. Il explique très bien la découverte de la complexité.
Avant cela, avec la mise en ordre que propose le fonction, on va pouvoir gérer la contradiction.
On va réussir à résorber tous les problèmes. L'industrie son propos est de proposer un ordre, architecture et design doivent créer des signes qui doivent unifier cet ordre rationnel et logique.
Dans les années 60, on s'aperçoit que la complexité, n'ont aucune chance de disparaître de l'ordre industriel. On va vers cette complexité et que on ne peut pas la gérer.
et que le chaos n'est pas provisoire. Le chaos est dû au développement.
les avants garde montrent qu'il fait faire avec.
l'architecture radicale va placer la complexité au centre, comme ère du changement.
Ils vont assumer la logique de l'industrie comme une logique de normalisation.
Logique productive contradictoire où ils vont faire coexister des petites quantité et la grande masse... le mariage de la haute technologie et la technique primitive
L'architecture radicale est une alternative, c'est une rationalité rénovée . branzi
comment transformer cette réalité ?
l'architecture radicale va assumer la culture de consommation : le pop art, le rock, la société de consommation.... Prise en considération la réalité de la société et des gens qui ofnt la société.
Aussi bien les biens de consommation que les réseaux commerciaux.
On assume l'intuition, l'émotion et la séduction
Le design se met à adopter des signes laïcs, même parfois des signes agressifs, des signes d ela vulgarité moderne. on crée des objets avec des relations affectives, poétiques, ... beaucoup plus complexe.
Manière de procéder qui vient de la provocation. Il raisonne par l'absurde.
Le contre design , volonté d'affronter et de se mettre en opposition à .
Dispositif de contestation qui va reposer sur un travail d'utopie où ils vont proposer des espaces imaginaires,
Etotte Sottsass a écrit un texte le Contre Design.
Le contre design est une rage, un ennui, ... ou peut être un désespoir
ce n'est pas une formule mais une manière d'être conscient.
Superstudio
florence, 1966
c'est une agence d'architecture.
adolfo natalini et Cristiano Toraldo de Francia
Si le design est plutôt une incitation à consommer, alors nous devons rejeter le design....
Le monument continue est une fiction, qui va être publié entre 1969 et 70. Ils se positionnent plus dans le monde de l'art et hors de l'architecture. et vont adopter la forme du récit. Il assume que c'est un projet critique qui n'est pas fait pour être construit.
lithographies série : Pais d'o sole lithographie n°1. étrange tranquillité pas de vagues pas d'habitant, ville rideaux. c'est une rencontre incongrue entre des éléments qui doivent être des interrogations.
Superstudio se détache de la technologie mais font référence au monument de la nasa. Enveloppe omniprésente, technologie invisible, immatérielle. enveloppe qui se répand sur tout le territoire.
une lave qui coule mais au carré
Happy island, il n'y a plus d'architecture mais des objets
Nettoyage de printemps
le monument continu s'inscrit dans la destruction de l'architecture et sert à placer l'événement, la vie, les personnes. il propose de passer à la surface, à l'étalement.
Il porpose cette surface comme une grille d'énergie. on substitue l'espace comme une trame
réseaux d'urbanisme sans forme. boite magique électronique
Les actes fondateurs de l'architecture, 1971
il n'y a plus que une super surface et là les gens apparaissent. Une existence elle même designée.
Andrea Branzi
détourner les utopies issues de la modernité jusqu'à leurs propres contradictions.
contre design, contre utopie, utopie anormale
La casa calda, Nouvelles de la métropole froide, Qu'est ce que le design
il est diplômé en architecture.
Il va contribuer au groupe Archo Zoom de 196 à 69.
La No stop city, de 62 à 72. c'est une ville sans fin et sans qualité. Il obtient le compas d'or en récompense de sa carrière.
Archi Zoom associati,
Dream beds et Safari Sofa... exemples de productions
les lieux : Usines et Supermarchés, des structures urbaines optimales, potentiellement infinies.
sur une surface continue.
En 68, il publie dans la revue
Ville chaine de montage, du social et idéologie de la métropole. idée de la disparition de l'architecture à l'intérieur de la métropole. cette ville sans fin reproduise le modèle de l'usine ou du supermarché. c'est une ville sans qualité.
La critique de la modernité passe par l'architecture, il va parler d'une ville sans architecture, elle passe par le ruban sans fin et ce sont les usagers, par leurs usages même font faire la ville.
La maison est une armoire, une zone habitée, un grand intérieur avec des outils pour générer des usages.
Luna Park permanent pour la ville de Prato, Andrea Branzi , 1966
on s'enthousiasme pour l'échec de la modernité. la crise est l'occasion d'expérimenter une ville qui n'est pas vraiment une ville et des objets qui ne sont pas vraiment des objets.
il souhaite une modernité moins rigide. plus élastique, plus praticable avec des objets expérimentaux en faisant appel à la petite série.
En 1972, le moma organise à NY une exposition pour donner la parole aux italiens, « italy the new domestic landscape »
il y a une chambre grise avec zéro objets dedans mais une voix d'enfant décrit les objets.
Monde extrêmement fragile où l'imaginaire est là fortement.
portrait de Andrea Branzi, DVD
« de la cuillère à la ville »
un plancton d'objets
mise en réseau dans la No Stop city. a de l'écho aujourd'hui
Ettore Sottsass Jr
faire du design ce n'est pas donner forme à un produit plus ou moins stupide pour une industrie plus ou moins luxueuse... un moyen de socialiser de discuter de la vie, de politique de nourriture et même de design
il a habité dans les Dolomites, et ensuite sa famille s'installe à Turin.
Il a des pratiques très diverses et il revendique la fermentations croisées, que les choses se nourrissent les unes des autres.
Il va travailler avec une entreprise qui fait de l'artisanat indsutrialisé, puis il travaille avec Olivetti en 1957. Designer consultant associé. Va lui permettre de ne pas dépendre de marketing mais de la direction.
en italie ce n'est pas le designer intégré à l'industrie mais indépendant
le design n'est plus une fonction industrielle mais stratégique en amont et qui peut permettre à l'industrie une identité culturelle à l'entreprise.
c'est l'industrie qui doit change devant le monde, et non l'inverse.
Il est nommé responsable de la division électronique et participe à la conception du premier ordinateur italien, Elea
il va traiter cet ordinateur comme un paysage électronique et reçoit le compas d'or.
Système chromatique qui doit rendre en compte l'organisation. très vite obsolète car mniaturisation
Le projet de la Valentine
machine à écrire portative. fabriquée en abs. il vient rompre la monotonie car rouge vif. va trancher avec l'univers dans lequel elle s'implante, très pratique car transportable.
dessine aussi la mallette rigide.
un des premiers outils de travail nommage et très en lien avec le caractère pop art. devient très vite un icône du design. devient l'objet de capagne pub et affirme sa singularité.
fait des affiches pub thermoformée.
Il est un designer théoricien... que veut dire être designer ?
Studio research design
très fort rapport avec l'inde et apport avec le tantrisme (objets empilés) et avec San Francisco où il rencontre Kerouac ...
Il nous intéresse plus que d'autres italiens car il va privilégier le sens sur la forme.
projet de Ettore Sotsass pour « Italy, the new Domestic Landscape ». Il va concevoir des profils d'habitats, des containers qui sont peu coûteux et pas attrayants et qui se connecte entre eux par l'intermédiaire de leur nomadisme.
espace soit ouvert, soit fermé qui peuvent s'adapter aux usages en évoluant au gré des besoins.
on peut faire et défaire son habitat un peu comme on s'habille.
volonté de déconditionner les personnes de tout ce qui peut nous conditionner... est ce que les choses qui nous conditionnent ne peuvent pas exploser ?
Tous disent que je suis très méchant. texte en deux parties.
partie 1. designer bouc émissaire du capitalisme
partie 2. théatralisation de la profession et ironise sur sa responsabilité.
tous disent que je suis très méchant car je suis designer !
Bouquin Ettore Sotsass junior, avec anthologie des textes de Sotsass
Memphis
c'est l'agence qu'e Ettore Sotsass crée avec Barbara Radice en 1981.
nommé inspiré par :
Stuck inside of mobile with the Memphis Blues Again, Bob Dylan, Blonde on Blonde
se réunit un petit groupe pour exposer leurs productions. Modèle esthétique nouveau qui va perdurer, qui va se dilater à l'échelle internationale.
Artemide , ok finance et galerie Godani
Avec ce groupe ils vont proposer un vocabulaire de formes et d'objets. réaction esthétique cohérente. vocabulaire de couleurs et de forme. code assez simple qui se dégage de la tradition.
des gens de plein de pays rejoignent cette aventure Memphis
Michale Graves, Martine Godin et du pasquier
Signal de la signalétique, du pop art, de la bande dessinée
ils proposent ce que les gens ont envie et non pas ce dont ils ont besoin.
vocabulaire totémique. décorés avec du lino, ils cherchent des archétypes constructifs, des signes visibles, des codes. leurs objets sont faits avec des surfaces qui parlent,
on est entre l'objet et l'architecture. question d'échelle.
Barbara Radice (aussi critique d'art) explique que les meubles Memphis sont entièrement conçus du point de vue de la décoration. C'est le retour de la Déco et de l'ornement !
ils ont une volonté de faire du design comme une discipline culturelle.
permet d'envisager le design comme un territoire de relation, et la maison peut petre un lieu où peut avoir lieu de la poésie. univers qui laisse de la marge.
Memphis est dissous en 1988.
Ettore Sotsass DVD
un bel objet nous aide à savoir qu'on existe.
le travail du designer, lire le monde avec ses sens.
sommes nous ici pour servir l'industrie ou pour créer des choses pour les gens ?
il revendique son statut de designer théorique.
nous avons plus d'objet que de nécessaire
vers une simplicité profonde
boire un verre d'eau dans un verre en carton ou en cristal. si carton, pas la sensation d'exister ... car pas de sensations.
la simplicité associé aux structures, architecture Le corbusier, van der rohe
simplifier les pensées, les décisions, Le fonctionnalisme
mais le fonctionnalisme est devenu synonyme de commodité.
la raison a ses limites, il y a d'autres possibilités de pensée.
designer théoriques comme ul y a des physiciens théoriques.
veux tu t'asseoir au soleil ou bien à l'ombre . cf photos
Wolf House, Coloradao
je t'offre cette possibilité
comprendre qui va utiliser son produit
Drroog design
pas de pensée fédératrice
explosions de personnalités
au service de quoi, pourquoi, pour qui ?
revue Azimuth
biennale de St etienne.
lié au travail de recherche des étudiants de st étienne.
en angleterre
Red
Participle
Royal college of Art
Ideo
Histoire du design
catalogue Braun :
Le design implique que priorité soit donnée à la fonction. La forme du priduit Braun doitêtre moderne, élégante, mais simple. ...
Texte en helvetica figurant sans signature sur la couverture d'un catalgie de vente Braun
Premire partenariat avec Hans Gugelot
premier designer à travailler pour Braun
Il fait la radio G11, en 1955
Potilique de design global
1er objectif : faire ds produits avec valeur d'usage
le design Braun a trois mots d'ordre à l'origine de leur programme
ordre / harmonie / économie
pureté des lignes formelles et emploi des lignes élémentaires
le message est simple : l'utilisateur arrive à faire valoir qu'il est un homme de qualité
Ils veulent établir des relations formelles immédiatement perceptibles entre les prduits Braun
Le produit s'efface au profit de l'identité de marque.
Le Combiné radio et tourne disque SK4 par HANS GUGELOT ET DIETER RAMS EN 1965
Dieter rams vient de rentrer chez Brun comme architecte éphémère.
Dans ces années là les choses sont cachées dans des meubles du coup il n'y a pas d'utilisation simple et pas d'identité du produit.
Au départ il envisage les pièces insérées par le bas et non par l'arrière.
Cela permet de libérer l'arrière qui l'ui aussi est dessiner. Et tous les côtés deviennent présentables.
Il y a un couvercle en plexiglas, et offre 'objet au regard
Il devient vitrine
Le SK4, sa couleur blanche. qui affirme la volonté de pureté.
Finalement, il se fond extrêmement bien voire mieux dans l'environnement de la maison
Le mixer KM3/32 dessiné par Gerd Alfred Muller. 1957
Le moins c'est plus. par Mies van der Rohe
Le robot doit rester en vue même quand il ne sert pas.
c'est un robot type mais totalement intégré.
Le rasoir Sixtant SM31, gerd AlfredMuller et hans Gugelot, Braun 1962
Il a contribué à définir ce qu'est le luxe technologique et fixe la norme par rapport à la chronologie future. Le volume et les formes fixent le fonctionnalisme.
Verrout de blocage et d'interrupteur de manière à rendre l'utilisation de l'objet plus pratique. du oup c'est très discret et fluidité de la forme n'est pas rompue.
Il prend en considération les dimensions de la main et préfigure l'ergonomie.
Rétrospective de Dieter Rams, à Londres. Expo l'année dernière à Londres, Less and More
Catalogue de l'exposition.
Braun 50 years of design and innovation au éditions Menges. Année par année toute la production des produits Braun
Dieter Rams il revendique très fort l'influence de son grand père, de réaliser des formes essentielles.
En 1955, il rentre chez Braun. Au départ, il travaille sur de l'architecture éphémère. Vision extrêmement synthétique dès le départ.
mettre en adéquation les valeurs de l'entreprise en terme d'espace. 514 produits sur les 1272 produits que Braun va sortir.
Simples avec la forme mais aussi pour caractériser les relations entre les usagers et le produit
Ten principles of good design ennoncés en 1980 par Diter Rams
. Good design is innovative TP1 radio/Phono Braun 1959
. Godd design make a product useful. MZZ 21 presse agrume Braun
. Good design is aesthtic RT20 radio Braun 1961
. Good design helps to understand the product T1000 Radio Braun 1963
. Good design is unobstrusive Cylindric T2, briquet Braun 1968
. Good design is honest L450 enceinte, TG60 enregistreur TS45 l'ampli entre 62 et 62
. Good design is durable 620 programme s'assise
. Good design is consequence to the last detail . ET66 calculatrice
. Good design is ecological 606 étagère
. Good design is a little desig as possible L2 enceinte Braun 1958
Back to purity back to simplicity!
Des produits discrets, des produits qui ne s'imposent pas.
les objets s'effacent derrière un usage. des produits sans plus value.
manager-magazin.de
il cherche qui aujourd'hui répond à cela ... c'est apple.
De l'influence de Dieter Rams sur
. Naoto Fukasawa
. Jasper Morrison
. Konstantin Grcic
catalogue Supernormal, Fukasawa et Morrison
Dieter Rams / Jonathan Ive
Documentaire en 2009 Objectified DVD
What form this object should take ?
Les radicaux italiens - 1966 – 1988 l'ère du changement
à quel point c'est quasi révolutionnaire et à quel point c'est pensé
Il faut aller lire pour aller mieux comprendre
Les deux grands Andrea Branzi et Ettore Sottsass
L'ère du changement, Branzi parle de l'ère du changement dans un bouquin design du siècle. L'architecture radicale italienne, il parle d'ère du changement . cela correspond à ce que on a appelé a posteriori Architecture radicale
Il parle de phénomène énergétique et ...
C'est une période de seuil entre deux périodes entre la modernité classique et la modernité post industrielle.
Cette intuition du nouveau revient avec Tabula rasa, table rase du passé. cela va se faire avec un groupuscule de jeune architectes à Florence.
Architecture de papier, une architecture qui n'est pas faite pour être construite. Le champs du design va être un champs exploratoire.
En italie, cela passe par deux groupes essentiels, Super Studio et Archi Zoom Associati
Spécificité de l'architecture radicale en italie. cette intuition , cette radicalité va déplacer le mouvement instinctif... va déboucher sur le nouveau design.
Le design italien après guerre a suivi un autre mouvement que le design allemand.
Pridcution en petite série, voire même une valorisation de l'artisanat. cela passe par une réflexion théorique très forte. Elle est diffusé par deux revues : Modus et Casa Bella
A partir de là , le design devient le débat d'un lieu public.
Audience auprès du public mais aussi auprès des industries italiennes. culture de transition de crise, d'inquiétudes.
la sensibilité latine était sûrement plus sujette à se poser ce type de question, sujettes à l'inquiétude.
la notion de complexité.
Venturi en 1966, complexity and contradiction. Il explique très bien la découverte de la complexité.
Avant cela, avec la mise en ordre que propose le fonction, on va pouvoir gérer la contradiction.
On va réussir à résorber tous les problèmes. L'industrie son propos est de proposer un ordre, architecture et design doivent créer des signes qui doivent unifier cet ordre rationnel et logique.
Dans les années 60, on s'aperçoit que la complexité, n'ont aucune chance de disparaître de l'ordre industriel. On va vers cette complexité et que on ne peut pas la gérer.
et que le chaos n'est pas provisoire. Le chaos est dû au développement.
les avants garde montrent qu'il fait faire avec.
l'architecture radicale va placer la complexité au centre, comme ère du changement.
Ils vont assumer la logique de l'industrie comme une logique de normalisation.
Logique productive contradictoire où ils vont faire coexister des petites quantité et la grande masse... le mariage de la haute technologie et la technique primitive
L'architecture radicale est une alternative, c'est une rationalité rénovée . branzi
comment transformer cette réalité ?
l'architecture radicale va assumer la culture de consommation : le pop art, le rock, la société de consommation.... Prise en considération la réalité de la société et des gens qui ofnt la société.
Aussi bien les biens de consommation que les réseaux commerciaux.
On assume l'intuition, l'émotion et la séduction
Le design se met à adopter des signes laïcs, même parfois des signes agressifs, des signes d ela vulgarité moderne. on crée des objets avec des relations affectives, poétiques, ... beaucoup plus complexe.
Manière de procéder qui vient de la provocation. Il raisonne par l'absurde.
Le contre design , volonté d'affronter et de se mettre en opposition à .
Dispositif de contestation qui va reposer sur un travail d'utopie où ils vont proposer des espaces imaginaires,
Etotte Sottsass a écrit un texte le Contre Design.
Le contre design est une rage, un ennui, ... ou peut être un désespoir
ce n'est pas une formule mais une manière d'être conscient.
Superstudio
florence, 1966
c'est une agence d'architecture.
adolfo natalini et Cristiano Toraldo de Francia
Si le design est plutôt une incitation à consommer, alors nous devons rejeter le design....
Le monument continue est une fiction, qui va être publié entre 1969 et 70. Ils se positionnent plus dans le monde de l'art et hors de l'architecture. et vont adopter la forme du récit. Il assume que c'est un projet critique qui n'est pas fait pour être construit.
lithographies série : Pais d'o sole lithographie n°1. étrange tranquillité pas de vagues pas d'habitant, ville rideaux. c'est une rencontre incongrue entre des éléments qui doivent être des interrogations.
Superstudio se détache de la technologie mais font référence au monument de la nasa. Enveloppe omniprésente, technologie invisible, immatérielle. enveloppe qui se répand sur tout le territoire.
une lave qui coule mais au carré
Happy island, il n'y a plus d'architecture mais des objets
Nettoyage de printemps
le monument continu s'inscrit dans la destruction de l'architecture et sert à placer l'événement, la vie, les personnes. il propose de passer à la surface, à l'étalement.
Il porpose cette surface comme une grille d'énergie. on substitue l'espace comme une trame
réseaux d'urbanisme sans forme. boite magique électronique
Les actes fondateurs de l'architecture, 1971
il n'y a plus que une super surface et là les gens apparaissent. Une existence elle même designée.
Andrea Branzi
détourner les utopies issues de la modernité jusqu'à leurs propres contradictions.
contre design, contre utopie, utopie anormale
La casa calda, Nouvelles de la métropole froide, Qu'est ce que le design
il est diplômé en architecture.
Il va contribuer au groupe Archo Zoom de 196 à 69.
La No stop city, de 62 à 72. c'est une ville sans fin et sans qualité. Il obtient le compas d'or en récompense de sa carrière.
Archi Zoom associati,
Dream beds et Safari Sofa... exemples de productions
les lieux : Usines et Supermarchés, des structures urbaines optimales, potentiellement infinies.
sur une surface continue.
En 68, il publie dans la revue
Ville chaine de montage, du social et idéologie de la métropole. idée de la disparition de l'architecture à l'intérieur de la métropole. cette ville sans fin reproduise le modèle de l'usine ou du supermarché. c'est une ville sans qualité.
La critique de la modernité passe par l'architecture, il va parler d'une ville sans architecture, elle passe par le ruban sans fin et ce sont les usagers, par leurs usages même font faire la ville.
La maison est une armoire, une zone habitée, un grand intérieur avec des outils pour générer des usages.
Luna Park permanent pour la ville de Prato, Andrea Branzi , 1966
on s'enthousiasme pour l'échec de la modernité. la crise est l'occasion d'expérimenter une ville qui n'est pas vraiment une ville et des objets qui ne sont pas vraiment des objets.
il souhaite une modernité moins rigide. plus élastique, plus praticable avec des objets expérimentaux en faisant appel à la petite série.
En 1972, le moma organise à NY une exposition pour donner la parole aux italiens, « italy the new domestic landscape »
il y a une chambre grise avec zéro objets dedans mais une voix d'enfant décrit les objets.
Monde extrêmement fragile où l'imaginaire est là fortement.
portrait de Andrea Branzi, DVD
« de la cuillère à la ville »
un plancton d'objets
mise en réseau dans la No Stop city. a de l'écho aujourd'hui
Ettore Sottsass Jr
faire du design ce n'est pas donner forme à un produit plus ou moins stupide pour une industrie plus ou moins luxueuse... un moyen de socialiser de discuter de la vie, de politique de nourriture et même de design
il a habité dans les Dolomites, et ensuite sa famille s'installe à Turin.
Il a des pratiques très diverses et il revendique la fermentations croisées, que les choses se nourrissent les unes des autres.
Il va travailler avec une entreprise qui fait de l'artisanat indsutrialisé, puis il travaille avec Olivetti en 1957. Designer consultant associé. Va lui permettre de ne pas dépendre de marketing mais de la direction.
en italie ce n'est pas le designer intégré à l'industrie mais indépendant
le design n'est plus une fonction industrielle mais stratégique en amont et qui peut permettre à l'industrie une identité culturelle à l'entreprise.
c'est l'industrie qui doit change devant le monde, et non l'inverse.
Il est nommé responsable de la division électronique et participe à la conception du premier ordinateur italien, Elea
il va traiter cet ordinateur comme un paysage électronique et reçoit le compas d'or.
Système chromatique qui doit rendre en compte l'organisation. très vite obsolète car mniaturisation
Le projet de la Valentine
machine à écrire portative. fabriquée en abs. il vient rompre la monotonie car rouge vif. va trancher avec l'univers dans lequel elle s'implante, très pratique car transportable.
dessine aussi la mallette rigide.
un des premiers outils de travail nommage et très en lien avec le caractère pop art. devient très vite un icône du design. devient l'objet de capagne pub et affirme sa singularité.
fait des affiches pub thermoformée.
Il est un designer théoricien... que veut dire être designer ?
Studio research design
très fort rapport avec l'inde et apport avec le tantrisme (objets empilés) et avec San Francisco où il rencontre Kerouac ...
Il nous intéresse plus que d'autres italiens car il va privilégier le sens sur la forme.
projet de Ettore Sotsass pour « Italy, the new Domestic Landscape ». Il va concevoir des profils d'habitats, des containers qui sont peu coûteux et pas attrayants et qui se connecte entre eux par l'intermédiaire de leur nomadisme.
espace soit ouvert, soit fermé qui peuvent s'adapter aux usages en évoluant au gré des besoins.
on peut faire et défaire son habitat un peu comme on s'habille.
volonté de déconditionner les personnes de tout ce qui peut nous conditionner... est ce que les choses qui nous conditionnent ne peuvent pas exploser ?
Tous disent que je suis très méchant. texte en deux parties.
partie 1. designer bouc émissaire du capitalisme
partie 2. théatralisation de la profession et ironise sur sa responsabilité.
tous disent que je suis très méchant car je suis designer !
Bouquin Ettore Sotsass junior, avec anthologie des textes de Sotsass
Memphis
c'est l'agence qu'e Ettore Sotsass crée avec Barbara Radice en 1981.
nommé inspiré par :
Stuck inside of mobile with the Memphis Blues Again, Bob Dylan, Blonde on Blonde
se réunit un petit groupe pour exposer leurs productions. Modèle esthétique nouveau qui va perdurer, qui va se dilater à l'échelle internationale.
Artemide , ok finance et galerie Godani
Avec ce groupe ils vont proposer un vocabulaire de formes et d'objets. réaction esthétique cohérente. vocabulaire de couleurs et de forme. code assez simple qui se dégage de la tradition.
des gens de plein de pays rejoignent cette aventure Memphis
Michale Graves, Martine Godin et du pasquier
Signal de la signalétique, du pop art, de la bande dessinée
ils proposent ce que les gens ont envie et non pas ce dont ils ont besoin.
vocabulaire totémique. décorés avec du lino, ils cherchent des archétypes constructifs, des signes visibles, des codes. leurs objets sont faits avec des surfaces qui parlent,
on est entre l'objet et l'architecture. question d'échelle.
Barbara Radice (aussi critique d'art) explique que les meubles Memphis sont entièrement conçus du point de vue de la décoration. C'est le retour de la Déco et de l'ornement !
ils ont une volonté de faire du design comme une discipline culturelle.
permet d'envisager le design comme un territoire de relation, et la maison peut petre un lieu où peut avoir lieu de la poésie. univers qui laisse de la marge.
Memphis est dissous en 1988.
Ettore Sotsass DVD
un bel objet nous aide à savoir qu'on existe.
le travail du designer, lire le monde avec ses sens.
sommes nous ici pour servir l'industrie ou pour créer des choses pour les gens ?
il revendique son statut de designer théorique.
nous avons plus d'objet que de nécessaire
vers une simplicité profonde
boire un verre d'eau dans un verre en carton ou en cristal. si carton, pas la sensation d'exister ... car pas de sensations.
la simplicité associé aux structures, architecture Le corbusier, van der rohe
simplifier les pensées, les décisions, Le fonctionnalisme
mais le fonctionnalisme est devenu synonyme de commodité.
la raison a ses limites, il y a d'autres possibilités de pensée.
designer théoriques comme ul y a des physiciens théoriques.
veux tu t'asseoir au soleil ou bien à l'ombre . cf photos
Wolf House, Coloradao
je t'offre cette possibilité
comprendre qui va utiliser son produit
Drroog design
pas de pensée fédératrice
explosions de personnalités
au service de quoi, pourquoi, pour qui ?
revue Azimuth
biennale de St etienne.
lié au travail de recherche des étudiants de st étienne.
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